SAN
JOSERRA
José Ramón Sahagún — 3D artist, motion designer and art director working across commercial production, music, live visuals and independent image-making. José Ramón Sahagún — artista 3D, motion designer y director de arte que trabaja entre producción comercial, música, visuales en vivo y creación de imágenes independientes.
Images are material in motion — shaped by archives, territories, technology and desire. Las imágenes son materia en movimiento — moldeadas por archivos, territorios, tecnología y deseo.
Images as territory: copied, transformed, circulated and reimagined. Las imágenes como territorio: copiadas, transformadas, circuladas y reimaginadas.
José Ramón Sahagún, known as San Joserra (Veracruz, 1992), is a digital artist based in Mexico City working with images, animation and virtual worlds.
José Ramón Sahagún, conocido como San Joserra (Veracruz, 1992), es un artista digital radicado en la Ciudad de México que trabaja con imágenes, animación y mundos virtuales.
His practice moves between commercial, musical and experimental projects, creating animated campaigns, virtual environments and audiovisual experiences for brands, artists and creative teams. Alongside this work, his independent practice explores archives, memory, territory and the ways digital images reshape our understanding of physical space.
Su práctica se mueve entre proyectos comerciales, musicales y experimentales, creando campañas animadas, entornos virtuales y experiencias audiovisuales para marcas, artistas y equipos creativos. Paralelamente, su práctica independiente explora los archivos, la memoria, el territorio y las formas en que las imágenes digitales transforman nuestra comprensión del espacio físico.
He is particularly interested in the circulation and transformation of images — how they are copied, recombined, generated and recontextualized, and how technologies such as artificial intelligence can alter the relationship between images, archives and memory. His work considers these systems not only as tools for image-making, but as spaces where cultural narratives can be reproduced, disrupted and rewritten.
Le interesa particularmente la circulación y transformación de las imágenes — cómo se copian, recombinan, generan y recontextualizan, y cómo tecnologías como la inteligencia artificial pueden alterar la relación entre imágenes, archivos y memoria. Su trabajo entiende estos sistemas no solo como herramientas para producir imágenes, sino como espacios donde las narrativas culturales pueden reproducirse, interrumpirse y reescribirse.
His work has been presented at MUTEK, MIRA Festival and other international platforms. He has also mentored emerging artists through Future Memory Lab, an international AI art residency connecting artists across South America and Europe.
Su trabajo se ha presentado en MUTEK, MIRA Festival y otras plataformas internacionales. También ha sido mentor de artistas emergentes a través de Future Memory Lab, una residencia internacional de arte e IA que conecta artistas de Sudamérica y Europa.
- BornNació en Veracruz, MexicoMéxico · 1992
- Based inRadica en Mexico CityCiudad de México
- EducationEducación BA Interactive Design — Universidad Iberoamericana
- AlsoTambién Diploma in Art Criticismen Crítica de Arte — Casa Lamm
- MUTEK México — Live performance, Nocturne, Oct 2025— Performance en vivo, Nocturne, oct. 2025
- MIRA Festival — MIRA.mov, Barcelona — Immersive projection, Oct 2021— Proyección inmersiva, oct. 2021
- Fundación Migliorisi & Pyxis — AI residency mentor, Asunción / Lausanne, 2024— Mentor de residencia de IA, Asunción / Lausana, 2024
Work Trabajo
Commercial work, queer nightlife identities and independent live and installation projects — click any piece to open it. Trabajo comercial, identidades para la vida nocturna queer y proyectos independientes en vivo e instalación — haz clic en cualquier pieza para abrirla.
Trixie Mattel“Solid Pink Disco”
Trixie Mattel's Solid Pink Disco is a touring DJ show built around a constantly evolving visual experience. Over two years, more than 50 original visuals were created for the tour, combining animated characters, virtual environments and 3D imagery.
The work included developing visual worlds and animating a digital avatar of Trixie — a cohesive visual language that could adapt across performances while reflecting her distinctive style and identity.
Solid Pink Disco, de Trixie Mattel, es un show de DJ itinerante construido alrededor de una experiencia visual en constante evolución. A lo largo de dos años se crearon más de 50 visuales originales para la gira, combinando personajes animados, entornos virtuales e imágenes 3D.
El trabajo incluyó el desarrollo de mundos visuales y la animación de un avatar digital de Trixie — un lenguaje visual coherente capaz de adaptarse a distintas presentaciones mientras refleja su estilo e identidad.
Corona “Agua Rifada”Rifaverso
For the launch of Corona Agua Rifada, Corona created Rifaverso — a virtual world where people undergo transformations by choosing to take risks.
The project focused on developing the visual language and conceptual design of this universe, translating Corona's identity into a futuristic digital environment able to support the campaign's narrative.
Para el lanzamiento de Corona Agua Rifada, Corona creó Rifaverso — un mundo virtual donde las personas experimentan transformaciones al elegir arriesgarse.
El proyecto se centró en desarrollar el lenguaje visual y el diseño conceptual de este universo, traduciendo la identidad de Corona a un entorno digital futurista capaz de sostener la narrativa de la campaña.
Visit coronaaguarifada.com.mx ↗Visitar coronaaguarifada.com.mx ↗
Meth Math“Myspace”
Myspace is the second single from Meth Math's debut album, Chupetones. The music video explores the nostalgia of early online communities and the emotional relationships a generation developed with obsolete digital platforms.
Directed by Antonella DellaRossa and San Joserra, the video combines AI-generated imagery, 3D scans, animation and post-production to build a surreal digital universe where machines form emotional bonds with their users.
Myspace es el segundo sencillo del álbum debut de Meth Math, Chupetones. El video musical explora la nostalgia de las primeras comunidades en línea y los vínculos emocionales que una generación desarrolló con plataformas digitales hoy obsoletas.
Dirigido por Antonella DellaRossa y San Joserra, el video combina imágenes generadas con IA, escaneos 3D, animación y postproducción para construir un universo digital surreal donde las máquinas forman vínculos emocionales con sus usuarios.
Visit methmath.bandcamp.com ↗Visitar methmath.bandcamp.com ↗
EGR“Descenso”
Descenso is a CGI fashion film created for Mexican brand EGR. The film follows a figure descending an endless staircase toward a volcanic lake, surrounded by jewelry inspired by pre-Hispanic motifs.
Ancient and futuristic references are combined through CGI environments, dynamic simulations and animation, creating an atmospheric visual world where ancestral imagery meets contemporary design.
Descenso es un fashion film en CGI creado para la marca mexicana EGR. El filme sigue a una figura que desciende por una escalera infinita hacia un lago volcánico, rodeada de joyería inspirada en motivos prehispánicos.
Referencias ancestrales y futuristas se combinan a través de entornos en CGI, simulaciones dinámicas y animación, creando un mundo visual atmosférico donde la imaginería ancestral se encuentra con el diseño contemporáneo.
Double Scorpio“Double Rainbow”
For Double Scorpio's annual Pride campaign, Double Rainbow imagines an LGBTQ+ rebellion against corporations that performatively claim to represent marginalized communities.
Created entirely by an LGBTQ+ team, the campaign combines CGI, direction and world-building to create a visual universe around themes of resistance, representation and queer identity.
Para la campaña anual de Pride de Double Scorpio, Double Rainbow imagina una rebelión LGBTQ+ contra corporaciones que afirman representar de forma performativa a comunidades marginadas.
Creada íntegramente por un equipo LGBTQ+, la campaña combina CGI, dirección y construcción de mundos para crear un universo visual alrededor de temas de resistencia, representación e identidad queer.
PervertArt Direction & CGI
Pervert is an itinerant queer techno party founded in Mexico City in 2017, known for its nudity-friendly, judgment-free spaces and international line-ups across unconventional venues.
Ongoing art direction and CGI for the party's flyer and signage campaigns — from environmental subway-style installations for Pervert NYC to schedule and line-up graphics for its Guadalajara and Madrid editions and its CDMX anniversary shows.
Pervert es una fiesta techno queer itinerante fundada en la Ciudad de México en 2017, conocida por sus espacios abiertos a la desnudez y libres de juicio, así como por sus line-ups internacionales en sedes poco convencionales.
Dirección de arte y CGI continuos para las campañas de flyers y señalética de la fiesta — desde instalaciones inspiradas en sistemas de metro para Pervert NYC hasta gráficos de horarios y line-ups para sus ediciones de Guadalajara y Madrid y sus aniversarios en CDMX.
BrutalAniversario 01
For Brutal's first anniversary, a social media campaign was developed around the identity of the Mexico City queer-techno club.
The campaign used 3D imagery and animation to create a visual narrative following a group of young Mexicans as they move through spaces surrounding the club on their way to the celebration.
Para el primer aniversario de Brutal se desarrolló una campaña para redes sociales alrededor de la identidad del club queer-techno de la Ciudad de México.
La campaña utilizó imágenes 3D y animación para crear una narrativa visual que sigue a un grupo de jóvenes mexicanos mientras atraviesan los espacios alrededor del club camino a la celebración.
Por Detroit“PDLA Pride”
Between 2021 and 2023, San Joserra led the visual direction and production of Por Detroit, a queer rave party with venues in Mexico City and Los Angeles.
For the PDLA Pride edition, the visual identity explored the queer body and desire through VQ-GAN and Stable Diffusion — marking his introduction to text-to-image generation models and their use in representing identity in digital space.
Entre 2021 y 2023, San Joserra estuvo a cargo de la dirección visual y producción de Por Detroit, una fiesta rave queer con sedes en la Ciudad de México y Los Ángeles.
Para la edición PDLA Pride, la identidad visual exploró el cuerpo y el deseo queer a través de VQ-GAN y Stable Diffusion — marcando su introducción a los modelos de generación de texto a imagen y su uso para representar identidad en el espacio digital.
BORDELive audiovisual performance
BORDE is a site-specific audiovisual performance commissioned by MUTEK México that approaches Ecatepec as a layered territory where ancestral memory, urban expansion, industrialization and systemic violence coexist.
Combining AI, CGI, multichannel sound and self-generated 3D environments built from field recordings around Sierra de Guadalupe and Ecatepec, the work transforms the landscape into a critical fiction — moving through three acts, from ancestral cosmologies through infrastructural rupture toward collective reclamation.
BORDE es una performance audiovisual site-specific comisionada por MUTEK México que aborda Ecatepec como un territorio de capas donde coexisten la memoria ancestral, la expansión urbana, la industrialización y la violencia sistémica.
Combinando IA, CGI, sonido multicanal y entornos 3D autogenerados a partir de grabaciones de campo alrededor de la Sierra de Guadalupe y Ecatepec, la obra transforma el paisaje en una ficción crítica — recorriendo tres actos, desde cosmologías ancestrales, pasando por la ruptura infraestructural, hasta la reapropiación colectiva.
Future Memory LabGenerative AI Artistic Residency — Mentor
The Migliorisi Foundation and Pyxis Exploration Numérique announced the first Generative AI Artistic Residency in South America — exploring the creation of worlds through ancient, future and alternative temporalities.
As a mentor alongside Walla Capelobo (Brazil) and Claudia Casarino (Paraguay), San Joserra guided residents in developing their projects, building a network of knowledge from and for the Global South. The residency culminated in exhibitions at the Migliorisi Foundation (Asunción) and Pyxis (Lausanne).
La Fundación Migliorisi y Pyxis Exploration Numérique anunciaron la primera Residencia Artística de IA Generativa en Sudamérica — explorando la creación de mundos a través de temporalidades ancestrales, futuras y alternativas.
Como mentor junto a Walla Capelobo (Brasil) y Claudia Casarino (Paraguay), San Joserra acompañó a los residentes en el desarrollo de sus proyectos, construyendo una red de conocimiento desde y para el Sur Global. La residencia culminó en exhibiciones en la Fundación Migliorisi (Asunción) y Pyxis (Lausana).
Visit fundacionmigliorisi.org.py ↗Visitar fundacionmigliorisi.org.py ↗
6G-3W-BImmersive Audiovisual Installation
6G-3W-B is a 15-minute speculative short film made with Future Forward — a futurology told from Latin American “third worlds.” Through digital ethnography, archival research and objects made by Latin American creators, it builds abstract futures that are direct consequences of the present, using 3D animation both as technique and as a metaphor for the technological history of colonized territories.
The piece was presented as part of MIRA.mov, a series of immersive projections curated by MIRA Festival at IDEAL Monjuïc in Barcelona — reflecting on how systems of representation like 3D space and the Cartesian grid encode a colonial way of seeing, and proposing the digital and imaginary as the only territory from which a “third world” can be visited.
6G-3W-B es un cortometraje especulativo de 15 minutos hecho con Future Forward — una futurología enunciada desde los «terceros mundos» latinoamericanos. A través de etnografía digital, trabajo de archivo y objetos hechos por creadores latinoamericanos, construye futuros abstractos que son consecuencia directa del presente, utilizando la animación 3D tanto como técnica como metáfora de la historia tecnológica de los territorios colonizados.
La pieza fue presentada como parte de MIRA.mov, una serie de proyecciones inmersivas curada por MIRA Festival en IDEAL Monjuïc, Barcelona — reflexionando sobre cómo sistemas de representación como el espacio 3D y la cuadrícula cartesiana codifican una forma colonial de mirar, y proponiendo lo digital y lo imaginario como el único territorio desde el cual se puede visitar un «tercer mundo».
Studio & agency workTrabajo de estudio y agencia
Monks Animator & Video Editor — Mexico City Animador y Editor de Video — Ciudad de México
- Motion graphics, animation, editing and post-production for digital campaigns and social content.
- Motion graphics, animación, edición y postproducción para campañas digitales y contenido para redes sociales.
- Integrates AI and generative tools into creative workflows and trains teams in emerging AI technologies.
- Integra IA y herramientas generativas en flujos creativos y capacita equipos en tecnologías emergentes de IA.
Music Battles Senior Motion Designer — Mexico City Senior Motion Designer — Ciudad de México
- 2D/3D motion graphics and visual content for a digital music platform that evolved into a TV Azteca program.
- Motion graphics 2D/3D y contenido visual para una plataforma musical digital que posteriormente se convirtió en un programa de TV Azteca.
- 3D visual systems and audiovisual content for music, entertainment and broadcast.
- Sistemas visuales 3D y contenido audiovisual para música, entretenimiento y televisión.
Altered VJs Art Director & Motion Designer — Mexico City Director de Arte y Motion Designer — Ciudad de México
- 3D animation, motion graphics and visual identities for music, advertising and live entertainment.
- Animación 3D, motion graphics e identidades visuales para música, publicidad y entretenimiento en vivo.
- Art directed live visual experiences combining 3D, projection mapping, LED screens, lighting and real-time visuals for artists including Panteón Rococó, JNS, Morat and María Daniela y su Sonido Lasser.
- Dirección de arte para experiencias visuales en vivo que combinaban 3D, mapping, pantallas LED, iluminación y visuales en tiempo real para artistas como Panteón Rococó, JNS, Morat y María Daniela y su Sonido Lasser.
Kadenco Junior Motion Designer — Mexico City Junior Motion Designer — Ciudad de México
- Motion graphics, video and visual concepts for corporate and educational clients.
- Motion graphics, video y conceptos visuales para clientes corporativos y educativos.
Tools & craftHerramientas y oficio
3D / CGI
3D Animation · Lighting · Rendering · Compositing · Simulation
Cinema 4D, X-Particles, TurbulenceFD, OctaneRender, DAZ Studio, Marvelous Designer
Motion & Art Direction
Motion Design · Animation · Editing · Visual Development · Storyboarding · Concept Development · Visual Identity · Creative Direction
Adobe After Effects, Premiere Pro, Photoshop, Illustrator
Live & AI
Live Visuals · Projection Mapping · LED Content · Real-Time Visuals (Resolume Arena)
AI-assisted Creative Workflows · Generative Image Development — Stable Diffusion, Midjourney, Runway, ComfyUI